Pewnego dnia, w niewielkim miasteczku Le Cateau-Cambrésis na północy Francji, przyszedł na świat Henri Matisse. Od tego momentu świat sztuki nigdy już nie był taki sam. Malowanie dla Henriego było jak recytowanie dla poety – tworzył z pasją i z niezwykłą łatwością. Dziś Matisse jest uważany za jednego z najbardziej wpływowych artystów XX wieku, mimo że, jak sam kiedyś powiedział, nie zawsze wszystko było różowe jak moje obrazy.

Ziarno talentu, które rozkwitło późno

Henri Matisse nie stronił od wyzwań. Jako młody człowiek nie był zbyt zainteresowany malarstwem. Studiował prawo i z pełną powagą przygotowywał się do kariery adwokata. Wydawało się, że Matisse nigdy nie sięgnie po pędzel. Jednak życie bywa pełne zaskakujących zwrotów akcji, a jedno z nich przyniosło mu chorobę, która przykuła go do łóżka. Z nudów zaczął malować i cóż, okazało się, że był w tym lepszy niż w negocjacjach prawniczych. Nic nie działa bardziej stymulująco niż ograniczenia – tak narodził się artysta Matisse.

Kolorowy świat Fauzów

Styl Matisse’a mógłby być nazwany barokiem poskromionym, gdyż w jego obrazach kolory zdają się tańczyć w zmysłowych, lecz kontrolowanych ruchach. Przywódca ruchu fowistów, w którym dominowały stanowcze pociągnięcia pędzla i intensywne palety barw, Matisse oswajał kolory, nadając im nowy, żywy charakter. Jego obrazy niejednokrotnie wzbudzały kontrowersje i czasem były traktowane jak kryminalne dzieła sztuki. Jednak jak mawiał nasz bohater: trzeba mieć odwagę wnieść kolor w życie, i zapewniam, że Matisse miał tej odwagi na zapas.

Matisse mistrzem nożyczek

Gdy Hubert de Givenchy stworzył Małą Czarną, świat mody oszalał z zachwytu. Kiedy Henri Matisse wprowadził do swojej sztuki wycinanki, świat sztuki przewrócił się do góry nogami. Gdy wiek i choroba uniemożliwiły mu malowanie, artysta nie poddał się. Wycinanki Matisse’a są jak śpiew bez słów – pełne ekspresji i emocji, choć nie użyły ani jednej kropli farby. Wielu uważa, że okres wycinanek to prawdziwy triumf kreatywności nad fizycznymi ograniczeniami artysty.

Dziedzictwo Henriego Matisse’a

Henri Matisse pozostawił po sobie dziedzictwo, które do dziś inspiruje artystów na całym świecie. Jego prace możemy oglądać w największych galeriach świata, a ich wpływ widoczny jest w dziełach kolejnych pokoleń twórców. Matisse udowodnił, że sztuka może być terapeutyczna i radosna. Patrząc na jego obrazy, jak na przykład na Taniec, czujemy się, jakbyśmy to my kręcili piruety na płótnie.

Podróż przez życie Henriego Matisse’a to jak wyjątkowy spacer przez ogród pełen kolorów. Henri Matisse nie był jedynie malarzem, ale również rewolucjonistą sztuki – wprowadzającym nowe style i koncepcje. Mimo że jego życiowa ścieżka nie zawsze była usłana różami, to właśnie z tej trudnej materii udało mu się wydobyć najpiękniejsze kwiaty, jakie świat sztuki kiedykolwiek widział.

W swojej esencji Matisse udowadniał, że artyzm nie sprowadza się tylko do precyzyjnego odtworzenia rzeczywistości, ale do jej przetrawienia w twórczym laboratorium umysłu. Jego wpływ nie skończył się na obrazach; duch artysty nadal unosi się nad współczesną sztuką, przypominając nam, że kolory mogą mówić więcej niż tysiąc słów. I choć Henri Matisse już dawno wyszedł z naszego świata, to pozostawił nam barwny kalejdoskop, przez który możemy patrzeć na życie nieco radośniej.